Voici un scénario. Vous avez un tournage de 10 jours. Quarante-deux scènes, huit lieux et votre acteur principal n'est disponible que six de ces jours. Votre DP a une sortie difficile tous les vendredis à 16h. Deux de vos sites nécessitent des permis qui ne sont valables que les jours de semaine. Et nous sommes en novembre, donc vous perdez la lumière du jour à 16h30.
Ce n'est pas une hypothèse. C'est un tournage indépendant assez standard. Et si vous essayez de construire votre emploi du temps en parcourant le script page par page et en répartissant les scènes en jours dans l'ordre, vous manquerez de jours avant de manquer de scènes.
Un planning de tournage n'est pas un calendrier. C'est un casse-tête. Et les pièces sont vos contraintes.
Commencez par les contraintes, pas le script
La plupart des gens ouvrent leur scénario et commencent par la première scène. Cela semble logique, mais c'est à l'envers. Votre emploi du temps ne se soucie pas de l'ordre des histoires. Votre emploi du temps se soucie de ce qui est physiquement possible un jour donné.
Avant de placer une seule scène, énumérez tout ce qui limite le moment et le lieu de tournage :
- Disponibilité des acteurs.Votre prospect peut avoir une fenêtre de deux semaines. Un acteur de soutien peut être disponible uniquement le week-end. Ces fenêtres sont inamovibles. Vous construisez autour d’eux, et non l’inverse.
- Accès à la localisation.Permis, heures d'ouverture, restrictions de bruit, accords de voisinage. Si vous ne pouvez filmer au restaurant que les lundis et mardis avant son ouverture, c'est votre fenêtre. Période.
- Lumière du jour.Les scènes extérieures en hiver durent peut-être huit heures utilisables. En été, vous en avez quatorze. Cette variable unique peut modifier le nombre de scènes que vous pouvez parcourir en une journée.
- Équipement et équipage.Fenêtres de location, disponibilité de l'équipage, logistique des véhicules. Si vous louez une grue pendant trois jours, chaque scène qui en a besoin se déroule pendant ces trois jours.
Une fois vos contraintes définies, le planning commence à se construire tout seul. Les scènes quidoitse produire à des jours spécifiques, soyez placé en premier. Tout le reste se remplit autour d'eux.
Le panneau à bandes reste le meilleur outil pour le travail
Les tableaux de strip sont l'outil de planification standard dans la production cinématographique depuis le système des studios. Chaque bande représente une scène codée par couleur par lieu, INT/EXT, DAY/NIGHT, et vous les réorganisez physiquement (ou numériquement) au fil des jours de tournage jusqu'à ce que le puzzle s'adapte.
La raison pour laquelle cela fonctionne mieux qu'une feuille de calcul ou une vue de calendrier est qu'il vous permet de voir l'ensemble de votre production en un coup d'œil. Les problèmes sont immédiatement repérables : trop de scènes extérieures de jour empilées le même jour, un acteur travaillant 14 jours d'affilée sans interruption, deux lieux espacés d'une heure programmés consécutivement.
Les tableaux de bandes numériques conservent la même approche visuelle mais vous permettent de glisser-déposer des scènes entre les jours, de calculer automatiquement le nombre de pages et de signaler les conflits. Si vous gérez toujours un tournage dans Google Sheets, passer à n'importe quel tableau de strip, même simple, vous fera gagner des heures.
Regrouper par emplacement, pas par ordre d'histoire
Chaque fois que votre équipe emballe du matériel, le charge dans des véhicules, se rend à un nouvel emplacement, décharge et se réinstalle, vous perdez entre 45 minutes et 3 heures. C'est ce qu'on appelle un déplacement d'équipe, et c'est la principale cause de perte des calendriers de production.
Tir de SpielbergLes aventuriers de l'arche perdueénormément hors de l'ordre du script. Chaque scène se déroulant au même endroit a été tournée ensemble, quel que soit son emplacement dans l'histoire. La séquence du bar Marion, le Puits des âmes et la poursuite dans le désert. Chaque emplacement a été terminé avant de continuer.
Vous devriez faire de même. Si les scènes 4, 17, 31 et 45 se déroulent toutes dans le même appartement, tournez-les le même jour ou bloc de jours. Peu importe qu'ils soient répartis dans le script. Votre éditeur les remettra en ordre. Votre emploi du temps en a besoin ensemble.
Un déplacement d’équipe par jour suffit. Deux est gérable si les emplacements sont proches. Trois est un signal d’alarme. Si votre emploi du temps prévoit trois déplacements d'équipe le même jour, quelque chose doit changer.
Tenez compte des choses que vous oublierez
Les nouveaux producteurs planifient des scènes. Des producteurs expérimentés planifient tout sur les scènes. Voici ce qui est habituellement laissé de côté :
- Temps de trajet.Si votre emplacement du matin est à 40 minutes de votre emplacement de l'après-midi, cela représente 40 minutes plus le chargement et le chargement. Prévoyez au moins 90 minutes pour un déplacement d'équipe, plus si vous transportez un camion à poignée.
- Repas.SAG-AFTRA nécessite une pause repas dans les 6 heures suivant le premier appel. Les tournages non syndiquées doivent suivre la même règle. Un équipage affamé est un équipage lent. Ce déjeuner de 30 minutes n'est pas facultatif ; intégrez-le dans le calendrier.
- Délai d'exécution.Si votre équipe termine à 23 heures, les appeler à 6 heures du matin le lendemain représente un délai d'exécution de 7 heures. Les durées minimales syndicales sont généralement de 10 à 12 heures. Même sur les tournages non syndiqués, des délais d'exécution courts entraînent des erreurs, des blessures et des démissions.
- Installation et démontage.Une scène peut faire deux pages, mais s'il s'agit d'une scène de dialogue avec trois configurations de caméra et un changement d'éclairage, vous envisagez 2 à 3 heures, et non les 45 minutes suggérées par le nombre de pages.
- Coiffure, maquillage et garde-robe.Si un personnage passe de rasé de près à battu et ensanglanté entre des scènes tournées le même jour, cela représente un changement de maquillage qui peut prendre 30 à 90 minutes. Tirez d'abord sur la version propre.
Une bonne règle de base : prenez votre temps estimé pour une journée et ajoutez 30 %. Si vos scènes totalisent 8 heures de tournage, prévoyez une journée de 10,5 heures. Cette marge est l’endroit où vit la réalité.
Tampon intégré. Plus que vous ne le pensez.
Chaque production qui a dépassé le calendrier a eu le même problème : le calendrier supposait que tout se passerait bien. La météo coopérerait. Les acteurs réussiraient en trois prises. L'équipement ne se briserait pas. Personne ne tomberait malade.
Les choses vont mal tourner. La question est de savoir si votre emploi du temps a de la place pour cela.
La recommandation standard est d’ajouter 10 % à votre nombre total de jours de tournage comme tampon. Un tournage de dix jours ? Programme onze. Un tournage de vingt jours ? Programmez vingt-deux. Ce jour supplémentaire (ou deux) coûte moins cher que les heures supplémentaires, les reprises de tournage et les dommages causés au moral de l'équipage par un écrasement.
Si vous ne pouvez pas ajouter de jours tampons complets, conservez au moins vos jours les plus difficiles au début du planning. Chargez en premier des scènes complexes, des cascades et des travaux extérieurs. Si quelque chose glisse, vous disposez de la fin du tournage, généralement un travail intérieur plus simple, pour absorber les retombées.
Choisissez le bon outil pour votre façon de travailler
Techniquement, une feuille de calcul peut contenir un calendrier de tournage. Il en va de même pour un tableau blanc, un cahier ou une pile de fiches. La question n'est pas de savoir si vouspeututilisez-les. Il s'agit du temps que vous passez à vous réorganiser lorsqu'un emplacement tombe en panne à 21 heures la veille.
Des outils de planification dédiés existent car le problème de la réorganisation est là où passe tout le temps. Faites glisser une scène vers un autre jour et tout ce qui se passe en aval, y compris les heures de convocation, le nombre d'acteurs et les totaux de pages, est automatiquement mis à jour. Ce n'est pas agréable à avoir. Sur une production indépendante en évolution rapide, c'est la différence entre une correction de 20 minutes et une session de replanification de 2 heures.
Il existe plusieurs options à différents niveaux de prix. Nous les couvrons dans notreGuide des alternatives StudioBinder. La version courte : trouvez quelque chose qui vous donne un tableau de bord visuel, gère le glisser-déposer et peut générer une feuille de service à partir de votre emploi du temps. Tout le reste est un bonus.
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Le planning est un document évolutif
Votre emploi du temps va changer. Acceptez cela maintenant. La version que vous verrouillez avant le premier jour sera différente le troisième jour. Les lieux changent. Les acteurs tombent malades. La météo ne coopère pas.
L’objectif n’est pas un emploi du temps qui survit sans changement au contact de la réalité. C'est un calendrier suffisamment bien construit pour s'adapter rapidement lorsque les choses changent.
Commencez par vos contraintes. Regrouper par emplacement. Tenez compte de ce qui se passe entre les scènes. Tampon intégré. Et utilisez un outil qui vous permet de réorganiser les choses à minuit sans recommencer à zéro. C'est ça. C'est tout le secret.