He aquí un escenario. Tienes un rodaje de 10 días. Cuarenta y dos escenas, ocho localizaciones y tu actor principal sólo está disponible durante seis de esos días. Tu DP tiene una salida difícil todos los viernes a las 4 p.m. Dos de sus ubicaciones requieren permisos que solo son válidos entre semana. Y es noviembre, así que pierdes la luz del día a las 4:30.
Eso no es hipotético. Es una sesión independiente bastante estándar. Y si intenta crear su agenda revisando el guión página por página y clasificando las escenas en días en orden, se le acabarán los días antes de que se le acaben las escenas.
Un calendario de rodaje no es un calendario. Es un rompecabezas. Y las piezas son tus limitaciones.
Comience con restricciones, no con el guión
La mayoría de la gente abre su guión y comienza desde la primera escena. Parece lógico, pero es al revés. A tu agenda no le importa el orden de las historias. Su agenda se preocupa por lo que es físicamente posible en un día determinado.
Antes de colocar una sola escena, enumera todo lo que limita cuándo y dónde puedes filmar:
- Disponibilidad de actores.Su ventaja podría tener una ventana de dos semanas. Es posible que un actor secundario solo esté libre los fines de semana. Estas ventanas son inamovibles. Se construye alrededor de ellos, no al revés.
- Acceso a la ubicación.Permisos, horarios de atención, restricciones de ruido, acuerdos de vecinos. Si solo puedes filmar en el restaurante los lunes y martes antes de que abran, esa es tu ventana. Período.
- Luz del día.Las escenas exteriores en invierno tienen unas ocho horas útiles. En verano tienes catorce. Esta única variable puede cambiar la cantidad de escenas que puedes pasar en un día.
- Equipo y tripulación.Ventanillas de alquiler, disponibilidad de tripulación, logística de vehículos. Si alquilaste una grúa por tres días, cada escena que la necesite se realizará en esos tres días.
Una vez que haya definido sus limitaciones, el cronograma comienza a construirse por sí solo. Las escenas quedebesuceden en días específicos se colocan primero. Todo lo demás se llena a su alrededor.
El tablero de listones sigue siendo la mejor herramienta para el trabajo.
Los tableros de tiras han sido la herramienta de programación estándar en la producción cinematográfica desde el sistema de estudio. Cada tira representa una escena codificada por colores por ubicación, INT/EXT, DAY/NIGHT, y usted las reorganiza física (o digitalmente) a lo largo de los días de rodaje hasta que el rompecabezas encaje.
La razón por la que esto funciona mejor que una hoja de cálculo o una vista de calendario es que le permite ver toda su producción de un vistazo. Puedes detectar los problemas inmediatamente: demasiadas escenas diurnas exteriores apiladas en el mismo día, un actor trabajando 14 días seguidos sin descanso, dos locaciones con una hora de diferencia programadas consecutivamente.
Los tableros digitales mantienen el mismo enfoque visual, pero le permiten arrastrar y soltar escenas entre días, calcular automáticamente el recuento de páginas y marcar conflictos. Si todavía estás gestionando una sesión en Google Sheets, pasar a cualquier tablero, incluso uno simple, te ahorrará horas.
Agrupar por ubicación, no por orden de historia
Cada vez que su equipo empaca el equipo, lo carga en vehículos, conduce a una nueva ubicación, lo descarga y lo instala nuevamente, pierde entre 45 minutos y 3 horas. Eso se llama traslado de unidad y es el mayor factor que acaba con los programas de producción.
Disparo de SpielbergEn busca del arca perdidatremendamente fuera del orden del guión. Todas las escenas ambientadas en el mismo lugar se rodaron juntas, independientemente de en qué parte de la historia se encontraran. La secuencia del bar de Marion, el Pozo de las Almas y la persecución en el desierto. Cada ubicación se completó antes de continuar.
Deberías hacer lo mismo. Si las escenas 4, 17, 31 y 45 tienen lugar en el mismo apartamento, filmelas en el mismo día o bloque de días. No importa que estén repartidos por el guión. Su editor los volverá a ordenar. Tu agenda los necesita juntos.
Un traslado de unidad por día está bien. Dos son manejables si las ubicaciones están cerca. Tres es una señal de alerta. Si su agenda tiene tres traslados de unidad el mismo día, algo debe cambiar.
Cuenta por las cosas que olvidarás
Los nuevos productores programan escenas. Los productores experimentados programan todo en torno a las escenas. Esto es lo que normalmente se omite:
- Tiempo de viaje.Si su ubicación de la mañana está a 40 minutos de su ubicación de la tarde, son 40 minutos más la carga y la carga. Presuponga al menos 90 minutos para la traslado de unidad, más si transporta una camioneta.
- Comidas.SAG-AFTRA requiere un descanso para comer dentro de las 6 horas posteriores a la primera llamada. Los rodajes no sindicalizados deben seguir la misma regla. Una tripulación hambrienta es una tripulación lenta. Ese almuerzo de 30 minutos no es opcional; incluirlo en el cronograma.
- Tiempo de respuesta.Si su equipo termina a las 11 p. m., llamarlos a las 6 a. m. del día siguiente es un tiempo de entrega de 7 horas. Los mínimos sindicales suelen ser de 10 a 12 horas. Incluso en sesiones fotográficas sin sindicato, los cambios cortos provocan errores, lesiones y personas que renuncian.
- Montaje y desmontaje.Una escena puede tener dos páginas, pero si es una escena de diálogo con tres configuraciones de cámara y un cambio de iluminación, estás viendo entre 2 y 3 horas, no los 45 minutos que sugiere el recuento de páginas.
- Peinado, maquillaje y vestuario.Si un personaje pasa de estar bien afeitado a golpeado y ensangrentado entre escenas filmadas el mismo día, ese es un cambio de maquillaje que puede tomar entre 30 y 90 minutos. Dispara primero a la versión limpia.
Una buena regla general: toma el tiempo estimado de un día y suma un 30%. Si sus escenas suman 8 horas de rodaje, planifique una jornada de 10,5 horas. En ese margen es donde vive la realidad.
Construir en buffer. Más de lo que piensas.
Todas las producciones que alguna vez se sobrepasaron el cronograma tuvieron el mismo problema: el cronograma suponía que todo saldría bien. El clima cooperaría. Los actores lo lograrían en tres tomas. El equipo no se rompería. Nadie se enfermaría.
Las cosas irán mal. La pregunta es si tu agenda tiene espacio para ello.
La recomendación estándar es agregar un 10 % al total de días de rodaje como reserva. ¿Sesión de diez días? Horario once. ¿Sesión de veinte días? Horario veintidós. Ese día extra (o dos) es más barato que las horas extras, los nuevos disparos y el daño moral de la tripulación por atropello.
Si no puede agregar días de reserva completos, al menos mantenga los días más difíciles al principio del cronograma. Carga frontal de escenas complejas, acrobacias y trabajos exteriores. Si algo se resbala, tienes el final del rodaje, normalmente un trabajo interior más sencillo, para absorber el derrame.
Elija la herramienta adecuada para su forma de trabajar
Técnicamente, una hoja de cálculo puede contener un calendario de rodaje. También puede hacerlo una pizarra, un cuaderno o una pila de fichas. La pregunta no es si ustedpuedeúsalos. Es la cantidad de tiempo que dedicas a reorganizarte cuando una ubicación fracasa a las 9 p.m. de la noche anterior.
Existen herramientas de programación dedicadas porque el problema de la reorganización es donde se va todo el tiempo. Arrastre una escena a un día diferente y todo lo posterior, incluidos los horas de convocatoria, el recuento de actores y los totales de páginas, se actualizará automáticamente. Eso no es algo agradable de tener. En una producción independiente de rápido movimiento, esa es la diferencia entre una solución de 20 minutos y una sesión de replanificación de 2 horas.
Hay varias opciones a diferentes precios. Los cubrimos en nuestroGuía de alternativas de StudioBinder. La versión corta: encuentre algo que le brinde un tablero visual, maneje arrastrar y soltar y pueda generar una parte de rodaje a partir de su agenda. Todo lo demás es una ventaja.
Si desea comenzar sin una suscripción, consulte exactamente lo que se incluye en CinePlan.software gratuito de programación de películas.
El calendario es un documento vivo.
Tu horario cambiará. Acepta eso ahora. La versión que bloquees antes del primer día se verá diferente el tercer día. Las ubicaciones cambian. Los actores se enferman. El clima no coopera.
El objetivo no es un horario que sobreviva inalterado al contacto con la realidad. Es un cronograma que se construyó lo suficientemente bien como para adaptarse rápidamente cuando las cosas cambian.
Comience con sus limitaciones. Agrupar por ubicación. Cuenta las cosas entre escenas. Construir en buffer. Y utiliza una herramienta que te permita reorganizar las cosas a medianoche sin tener que empezar desde cero. Eso es todo. Ese es todo el secreto.